Plataforma Blombô Fará Exposição de NFT no Brasil

A exposição terá a participação de 11 artistas da agência Metaverse

Em 05 de agosto a plataforma Blombô vai promover a 1ª. Exposição Online de NFT no Brasil com 11 artistas representados pela galeria virtual Metaverse Agency, para lançamento de coleções artísticas inéditas criadas especialmente em versão digital. Entre os escolhidos, os percursores da criptoarte no Brasil, Vamoss e Monica Rizzolli; Rejane Cantoni, referência internacional em arte e tecnologia, criadora da primeira instalação em NFT brasileira; os quadrinistas Mike Deodato e Luke Ross, mundialmente conhecidos, vão apresentar obras conectadas ao universo Marvel e a saga Star Wars; Paula Klien e Alexandre Rangel, com projetos de vídeo arte; o artista Adhemas, com diversos prêmios em Cannes e indicação para o Emmy, apresentará sua obra vibrante e colorida que remete aos seus famosos projetos publicitários e também a estreia de dois artistas contemporâneos nessa nova mídia: Alexandre Murucci e Beto Gatti. As obras estarão expostas para o leilão online através do link https://blombo.com/.

As obras serão comercializadas em NFT (“Non-fungible token” – “Token não-fungível”, em tradução livre), uma nova tecnologia de autenticação que permite comercialização de trabalhos desmaterializados, as criptoartes. O NFT é um negócio que tem movimentado milhões, impulsionado sobretudo pela economia das criptomoedas e a mudança cultural durante a pandemia.

De acordo com o fundador e CEO Byron Mendes, da Metaverse Agency, primeira agência de criptoarte do Brasil, “tudo que é novo choca pelo medo natural do ser humano de resistir inicialmente àquilo que não entende. Acredito que gradualmente, em um curto espaço de tempo, o mercado vai se adaptar e entender que a criptoarte não veio para substituir nenhum modelo anterior, apenas trouxe novos formatos por parte do público, além de novas ferramentas de trabalho para os artistas digitais. Este movimento que está acontecendo com as artes já ocorreu em diversos outros segmentos, onde inovação e tecnologia trazem oportunidades e mudanças. Esse movimento é um caminho sem volta”. Mais informações em  www.metaverseagency.art

A Blombô é uma plataforma online de compra e venda de obras de arte. Um marketplace com variedade e credibilidade que prioriza a seleção das obras expostas: das artes plásticas à fotografia, do antiquariato ao design.

Os Artistas e as Obras

Rejane Cantoni – http://www.cantoni-crescenti.com.br/ – a artista trabalha com instalações interativas, site-specific, em grande escala. Convidada por instituições a criar obras em várias cidades em todo o mundo, desenvolve instalações inovadoras que oferecem mediações viscerais sobre como os indivíduos percebem e se comunicam nos espaços que habitam. Os resultados – a experiência física, fotografias e vídeo documentação das instalações – muitas vezes se concentram no corpo e como ele é conectado, geralmente revelam novos caminhos para a experiência conectada, novos modos de compreensão dos fenômenos naturais e novas maneiras de fazer arte. Sua prática envolve a consideração dos parâmetros da própria exposição; estrutura temática, relevância social, outros artistas, curadores, educadores e equipe de apoio administrativo da mostra, que colaboram com a artista na produção da obra. Expôs em inúmeras instituições de arte em todo o mundo: Ars Electronica (Linz, Berlim, Cidade do México), The Creators Project (Nova York, São Paulo), Festivais Glow e STRP (Eindhoven), Espacio Fundación Telefônica (Buenos Aires) do Festival de Arte Contemporânea de Copenhague (Copenhague), FILE Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, São Luís), Zeebrastraat (Ghent), Mois Multi (Québec), Trienal Internacional de New Media Art 2014 (Pequim), Ruhrtriennale 2014 (Duisberg), Ásia Cultural Center / ACC (Gwangju), WONDERSPACES (San Diego, Scottsdale), WAVELENGHT (Shenzhen, Shanghai, Beijing, Chengdu). Em 2014, recebeu o prêmio Itaú Cultural por VOZ, em 2010 os prêmios VIDA 13.2 por FALA e menção especial do Prix Ars Electronica para TÚNEL. É pós-doutora em Artes pela Universidade de São Paulo, doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela Universidade Católica de São Paulo e mestre do Programa de Estudos Superiores das Tecnologias da Informação da Universidade de Genebra. Antes de se tornar artista independente, foi vice-diretora de faculdade e professora da Faculdade de Matemática, Física e Tecnologia da Universidade Católica de São Paulo. Na BLOMBÔ, Cantoni vai apresentar o projeto de arte colaborativa Floras, composto de 50 animações geradas por processos algorítmicos, analógicos e digitais, building blocks do projeto, vídeos únicos e exclusivos no formato NFT. São duas obras: Ourtreecrown e Ourbuxussempervirens (“O todo forma uma paisagem virtual estranha, mas familiar, um lugar possível. Imerso na instalação, você visualiza o conjunto, um jardim feito de luz, uma paisagem virtual de samambaias, flores, folhas digitais movidas pelo vento, tempestades, etc. e tudo o mais que sua imaginação lhe possibilitar ver”), explica a artista.

Vamoss – https://vamoss.com.br – é artista-programador, designer e mestre em Economia Criativa. Utiliza o código como matéria prima para suas obras. Há mais de 10 anos sua prática tem sido diária e experimental, buscando explorar conceitos visuais e possibilidades algorítmicas em novas mídias. Recentemente lançou na plataforma Art Blocks seu trabalho “Patterns of Life” – uma obra que relembra os padrões geométricos presentes nos desenhos ancestrais – vendida em tempo recorde. No mestrado se engajou com a comunidade de programação criativa no Brasil para criar o encontrosdigitais.com.br, uma plataforma colaborativa para compartilhar conhecimento entre programadores criativos e a sociedade. Desde 2011 integra o time da SuperUber, onde é Diretor de Tecnologia, responsável pela consultoria criativa e tecnológica que viabiliza a realização das experiências multimídias. Fez a direção de tecnologia da reconstrução do Museu da Língua Portuguesa (2021), e participou também de inúmeros outros projetos pela SuperUber para marcas como Tesla, SpaceX, Intel, Microsoft, Nike, Coca-Cola, entre outras. Na BOMBLÔ, Vamoss vai apresentar, junto com o músico Claudio Daueslberg,  a coleção de criptoarte “Sacred Masculine” (O Sagrado Masculino), composta de três obras (Integração, Natureza e Cosmos) em que questiona a existência contemporânea do homem no mundo.

Luke Ross @lukerossart – o quadrinista é responsável por um dos títulos de maior destaque do universo de Star Wars, da Disney, com mais de 30 anos de uma celebrada carreira internacional. Ao longo de sua carreira produziu para as maiores editoras americanas, como Marvel, DC, Image e Dark Horse, ilustrando os mais importantes títulos dessas editoras como “Spider-Man”, “Green Lantern”, “Jonah Hex”, “Captain America”, “Iron-Man”, “Avengers”, “Dark Tower”, “X-Men”, “Venom,“Conan”, entre outros. Atualmente faz parte do seleto grupo de artistas que desenham para o universo de Star Wars para a editora Marvel Comics, e no momento está ilustrando para o aguardado evento “Star Wars: War of the Bounty Hunters”. Seus principais trabalhos são: Spectacular Spider-Man (Marvel), Captain America (Marvel), Samurai: Heaven & Earth (Dark Horse), Green Lantern (DC), Jonah Hex (DC), Star Wars (Dark Horse), Secret Avengers (Marvel), Dark Tower: The Gunslinger – The Little Sisters of Eluria (Marvel), John Carter: World of Mars (Marvel), Iron Man (Marvel), Hercules (Marvel), Star Wars: The Force Awakens (Marvel), Star Wars: Darth Maul (Marvel), Star Wars: Thrawn (Marvel), Star Wars: Age of Republic (Marvel), Star Wars: Allegiance (Marvel). Conan: Battle for the Serpent Crown (Marvel), Venom (Marvel), King In Black: Marauders (Marvel), Star Wars: War of the Bounty Hunters. Na BLOMBÔ, Ross apresentará as obras “The Space Saga” (“A mais extraordinária, dramática e épica história sobre o convincente drama de uma família e como os seus atos irão afetar toda uma galáxia”) e “The Lord of Darkness (“ele está de volta trazendo caos e destruição para a vida daqueles que se opõe ao seu controle”), explica o artista.

Paula Klein – https://paulaklien.com.br/ – a artista carioca pesquisa o invisível, trabalhando os acidentes no campo da espiritualidade, transcendência, silêncio e entrega. Inspirada na filosofia oriental milenar, utilizando água e nanquim para pintar papéis e telas de grandes dimensões. Também atua na fotografia. Realizou campanhas e editoriais de moda e publicou dois livros de retratos, intitulados “Pessoas Me Interessam” e “It’s Raining Men”. Fotografou um grande número de modelos e personalidades no Brasil e no exterior. É dela o último retrato de Oscar Niemeyer, em seu quarto, aos 104 anos.Seu trabalho já foi exposto diversas vezes no Brasil e no exterior. Em Berlim, fez uma individual e quatro coletivas. Também expôs em Nova Iorque, em Buenos Aires (arteBA) com a Galeria Emmathomas (atual Kogan Amaro), em Londres, na Saatchi Gallery, na Itália, Bienais de arte de Salerno, Firenze e Roma. Suas pinturas expressionistas líricas e abstratas acontecem na água – no estúdio ou dentro de rios. Na BLOMBÔ, Klien apresentará as obras Crente e Tao (“Duas vezes, risco aumentado: erro. Isso é um jogo? Alguém está enganando meus sentidos? Seu? Nosso? Suponha que tudo seja falso, Uma simulação, um experimento. Suponha que o espaço em nosso universo é uma propriedade abstrata escrita em código. Suponha que é leve e é máximo, velocidade é a caixa que vivemos cegamente para o propósito de alguém. Imagine que somos algoritmos gerando saída de qualia. Impotentes, não controlamos nada. O rio flui na linguagem da água. Tao – caminho. Quem está por trás dessa conspiração? Me tenha. Eu sou um crente. Deus”), explica a artista.

Patricia Costa – https://acervopatricia.wixsite.com/patriciacosta – piauiense, radicada no Maranhão, designer, com formação em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Maranhão. Quando criança, retratou uma cena do cotidiano em um pedaço de papel. Desde então, surgiram mais blocos canson, algodão cru e telas de computador. Trabalhou em agência de design e com moda, com design gráfico em ambos. Em 2015, passou por um momento pessoal de muita transformação. Então começou uma nova fase, a busca e aceitação de que o imperfeito pode ser perfeito. Isso influenciou nos traços e pinceladas, que passaram a ser menos realistas e mais soltos. Em 2020 começou com mudanças, reflexões e o encontro de uma essência, um novo traçado. A criação ficou mais solta, onde as linhas sinuosas dão vida a cenas cotidianas, imaginação, observações e vivências, representadas de forma bem mais livre e figurativa. “A criptografia está ajudando muito. Diversos artistas estão tendo o reconhecimento, a valorização do trabalho digital, alcançando colecionadores de todo o mundo, trocando experiências e ideias.  Muitos artistas estão tendo a oportunidade de crescer em um mercado que nunca imaginaram alcançar”, relata Patricia. Na BLOMBÔ, Patricia apresentará duas obras: Espada de São Jorge (“Nos proteja e dê forças para lutar pelo bem, pelo amor e por nosso sonhos”) e Banho de pote (“Banho de pote refrescante. No rio, no tanque, na bacia… Quente, morno, frio… ou com eucalipto pra passar a febre”), explica a artista.

Alexandre Murucci – @alexandre.murucci e https://www.facebook.com/murucci – Artista multidisciplinar, diretor de arte e designer. Seus trabalhos conceituais falam de identidades, inserções periféricas, polaridades, fluxos de poder e demandas socioambientais. Com 80 exposições em 15 anos de trajetória, Murucci representou o Brasil na Bienal da Áustria de 2011, na 13ª Bienal do Cairo em 2019, e em 2017, na 57ª Bienal de Veneza. Conquistou o Prêmio Bolsa Iberê Camargo. Em 2009 foi convidado para a exposição Las Américas Latinas – Milão e em 2011, ganhou o 2º prêmio de Thyssen-Bornemisza TBA21. Presente em coleções nacionais e internacionais, como a do Museu de Arte Contemporânea de Castilla y Léon – MUSAC, Coleção Benetton, entre outras. Também assinou curadorias importantes, como a mostra “Nova Escultura Brasileira”, a maior já feita no Brasil e edições da Bienal Tridimensional do Rio de Janeiro. Na BLOMBÔ, Murucci apresentará o vídeo TANGARÁ #1. “Tangará é uma ave amazônica encontrada em área de povos indígenas, que possui uma impressionante cor roxa. A partir desta cor, construí uma declaração, uma vez que o roxo é xamanicamente considerado a cor mais energética do espectro. E a partir desse pano de fundo, mostrei minha icônima menina/menino índio “Ceci”, para falar sobre o genocídio histórico e atual da Amazônia”, relata Murucci.

Mike Deodato – https://mikedeodatojr.tumblr.com/ – O paraibano Deodato ficou mundialmente conhecido depois de participar do XIII Festival Internacional de Quadrinhos de Angoulême, na França. A partir daí, ao mesmo tempo em que trabalhava como diagramador e desenhista nos jornais paraibanos, publicou diversos trabalhos na Europa. Nos anos 1990, Deodato conquistou o mercado americano, mudando de seu estilo realista original para um dinamismo influenciado pelos primeiros anos da Image Comics, consolidando sua reputação com uma popular participação em Mulher Maravilha da DC Comics. Em pouco tempo, Deodato se tornou um dos artistas mais prolíficos e requisitados da década, incluindo créditos da Marvel como Vingadores, Elektra, O Incrível Hulk, Homem-Aranha e Thor. Reduziu sua carga de trabalho e reinventou sua arte novamente, criando um estilo mais sombrio e mais detalhado, que experimentou em uma história do Noturno em XMen Unlimited. Depois disso, Deodato conseguiu uma de suas séries favoritas até hoje: The Incredible Hulk, escrita por Bruce Jones. Após muitos anos como artista exclusivo da Marvel, alguns seus créditos para a editora incluem Witches, New Avengers, Amazing Spider-Man, Thunderbolts, Infinity Wars, Savage Avengers e Marvel Comics #1000. Recentemente iniciou um projeto em parceria com o roteirista J.M.Straczynski, Berserker Unbound. Na BLOMBÔ Deodato apresentará duas pinturas de guache: Colosso (“Uma massa verde de pura raiva e fúria. O ser mais poderoso da terra é movido por tamanha raiva e ferocidade que nada se interpõe em seu caminho, deixando um rastro de destruição aonde quer que vá”) e Com grandes poderes… (“Minha escolha usual de pose para o amigo da vizinhança cabeça de teia é mais dinâmica, mas nesta peça eu escolhi aquele momento logo antes da ação, quando ele está se virando para enfrentar o inimigo, quando todos prendem a respiração em antecipação, enquanto seus sentidos de aranha estão formigando”), explica o artista.

Beto Gatti – https://www.betogatti.com/ – Natural do Rio de Janeiro, Beto Gatti desenvolveu o gosto pela arte desde cedo. Depois de estudar Design, apaixonou-se pela fotografia e profissionalizou-se morando em Londres. Seus trabalhos chamaram a atenção de colecionadores de arte e arquitetos. Trabalhando entre Los Angeles e Rio de Janeiro, Gatti assinou campanhas para grandes marcas e também editoriais para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar e GQ. Na busca constante pelo inusitado, o artista mescla pintura com fotografia na construção de seu novo projeto de arte digital. “As mudanças no mundo me movem e é urgente colocar isso para fora, para que minhas obras nunca tenham o mesmo rosto ou o mesmo ritmo. Minha identidade é a mistura de estilos, as muitas facetas de um, a fuga de padrões. Se fosse diferente, não seria eu. Se fosse eu, não seria arte. Toda arte é política, um compromisso com o mundo e a moral da vida.”, explica Gatti. Na BLOMBÔ, Gatti apresentará a Série “O interior do muro invisível” com as obras “O tempo da flor” e “O espelho do muro invisível”. 

Alexandre Rangel (VJ Xorume)-   https://www.alexandrerangel.art.br – artista multimídia, desenvolvedor de software, é doutor em Artes Visuais e Tecnologia pela UnB. Segundo o músico Gilberto Gil, “o artista brasiliense é um criador elevado ao quadrado: desenvolveu a principal ferramenta de sua atividade artística: um software engenhoso de manipulação de vídeo em tempo real que está sendo utilizado dos VJs do mundo inteiro, o programa “Quase-Cinema” em homenagem ao artista plástico Hélio Oiticica, que usava a expressão para designar “um campo de experiências transgressivas dentro do universo das mídias ou das imagens e sons produzidos tecnicamente”. Na BLOMBÔ, VJ Xorume vai apresentar as videoartes “InterConnected” e “MotherLode”. 

Adhemas – http://www.adhemas.com/ – diretor de design e artista, nasceu no Brasil e mora em Los Angeles desde 2006. Passou mais de duas décadas criando conceitos vibrantes e coloridos com apelo imaginativo, alinhados com solução de design estratégico, apoiadas por uma variedade de habilidades de ilustração, tipografia, animação e fotografia. Autodidata, começou a carreira aos quinze anos como web designer, desenvolvendo ao longo dos anos um visual distinto. Ganhou nove leões do Festival de Cinema de Cannes, incluindo um Grand Prix for Good em 2016 para o curta-metragem “Malak and the Boat”. Outros prêmios incluem o Brazilian Young Creative no Festival de Cannes 2003, três Golden Statues no London International Festival, e foi o único artista brasileiro a fazer parte do Coca-Cola Remix em 2007. Essa obra foi incluída na Edição da Computer Art UK Design of Decade (2000-2009). Trabalhou com a maioria das 500 + Fortune, ministrou palestras e workshops pelo mundo e foi representado por várias galerias de arte. Atualmente lidera uma equipe de mais de 20 designers na Deutsch Los Angeles. “Criar, moldar e idealizar designs significativos fundamentados em uma base forte e belo ofício, usando técnicas artísticas e criatividade. É nisso que eu acredito”, exalta Adhemas.

Monica Rizzolli – @monicarizzolli e https://opensea.io/collection/tropical-garden – artista-pogramadora, se formou no Instituto de Artes da UNESP e na Kunsthochschule Kassel (Alemanha). Participou de projetos internacionais importantes, como MAK Center Artists and Architects (EUA), Creatives in Residence (China), Sweet Home (Espanha) e A.I.R. DRAWinternational (França). Rizzolli ganhou o prêmio MAK Schindler, do MAK – Museum of Applied Arts Vienna. É co-fundadora da Noite de Processing e co-organizadora do Processing Community Day São Paulo de 2019, evento anual da Processing Foundation. Também é sócia da type foundry Just in Type e do estúdio de design Contrast – programação, tipografia e design. Na BOMBLÓ, Rizzolli vai apresentar a Série Wandering, com duas obras: Wandering 001 (“Andar sem propósito ou direção dentro de uma floresta das Paineiras”) e Wandering 2 (“Para caminhar sem qualquer propósito ou direção dentro de um campo de Lótus”), explica a artista.

Wandering 001

Criptoarte

Os criptoartistas produzem suas artes digitais em diversos arquivos de imagem. As obras são assinadas com um Certificado de Propriedade Intelectual e registradas por uma tecnologia de segurança, a chamada blockchain. Alguns exemplos de obras vendidas na internet atestam o mercado em expansão. A coleção completa do design digital Beeple (Mike Winkelman) foi comprada por US$ 777.777.77 que teve direito a uma placa de titânio numerada e assinada e uma amostra de cabelo do autor. O mesmo Beeple foi o primeiro NFT a ser vendido na famosa casa de leilões Christie’s. A obra de arte “Everydays: The First 5000 Days”, uma compilação de cinco mil peças, foi vendida por US$ 69 milhões.

Outro exemplo famoso de NFT é o meme do Nyan Cat, vendido como NFT por quase US$ 600 mil. Na mesma linha dos memes encontra-se um dos mais clássicos da internet: a foto de uma garotinha com cara de debochada em frente a incêndio, vendida por R$ 2,5 milhões. A menina da foto, hoje com 21 anos, recebe 10% de comissão a cada vez que o NFT é revendido. 

Serviço

1ª. Exposição Online de NFT no Brasil na PLataforma Blombô

A partir de quinta-feira, 05 de agosto
Artistas participantes: Rejane Cantoni, Vamoss, Luke Ross, Patricia Costa, Alexandre Murucci, Mike Deodato, Beto Gatti, Alexandre Rangel, Adhemas e Monica Rizzolli.
Mais informações:
Plataforma Blombô – https://blombo.com/
Metaverse Agency – www.metarveseagency.art

 

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